'Annie+Helen': 'n Verhaal van lig in die donker

'Annie+Helen': 'n Verhaal van lig in die donker

Jacaranda FM se Elana Afrika-Bredenkamp het met skrywer en regisseur Hennie van Greunen gesels oor die verhoogproduksie 'Annie+Helen'.

ELANA AFRIKA BREDENKAMP HENNIE VAN GREUNEN
Verskaf

Jacaranda FM se Elana Afrika-Bredenkamp het onlangs met die bekroonde skrywer en regisseur Hennie van Greunen gesels oor die produksie ‘Annie+Helen’, ’n teksverwerking wat reeds gehore landwyd oorrompel het.

Die gesprek met Van Greunen, iemand wie Elana self as ’n persoonlike mentor beskryf, het gefokus op die diep menslike temas van veerkragtigheid, trauma, mentorskap en die transformerende krag van teater.

Van Greunen verduidelik dat Wordsmith’s Theatre Factory sedert sy ontstaan 26 jaar gelede doelbewus werk met stories wat die helende krag van teater ondersoek.

LEES: My miracle baby: IVF saved us

‘Annie+Helen’ sluit perfek daarby aan. Die verhaal van Helen Keller, die blind-dowe dogter wat deur haar onderwyseres Annie Sullivan toegang tot taal en lig vind, is vir hom ’n storie van transformasie. Twee mense, elk met hul eie seer, ontmoet mekaar en verander mekaar se lewens onherroeplik.

Hoewel die produksie geanker is in William Gibson se ‘The Miracle Worker’ sowel as Helen Keller se outobiografie en verdere historiese bronne, verduidelik Van Greunen dat die verhoogverwerking dramaties gestruktureer moes word 

Die werklike verhouding tussen Annie en Helen het oor ’n langer, meer wisselvallige tyd ontwikkel, maar vir teater is ’n meer gefokusde tydlyn geskep wat emosioneel getrou bly. Die familie is ook saamgevat tot vyf sentrale karakters om die kernverhoudings sterker te laat resoneer.

In die onderhoud beklemtoon Elana die tema van veerkragtigheid, iets wat volgens Van Greunen nie abstrak is nie, maar tasbaar word in hierdie storie. 

Annie se eie traumatiese jeug het haar gevorm tot die vasberade mentor wat Helen nodig gehad het. Die produksie fokus dus nie net op Helen se oorwinning nie, maar ook op Annie se genesing.

Om die emosionele intensiteit geloofwaardig oor te dra, was ’n deeglike repetisieproses noodsaaklik. Van Greunen verduidelik dat emosie nooit die doel is nie, dit is die byproduk van eerlike spel.

LEES: Darren Maule: The beautiful mess of fame & parenting!

’n Week lank het Cintaine Schutte (Annie) en die 13-jarige Judi Hattingh (Helen) alleen gewerk om ’n unieke fisiese “taal” tussen hulle te ontwikkel. Judi het selfs met oorfone en ’n oogmasker geoefen om Helen se wêreld te beleef. Hierdie proses het nie net tegniese akkuraatheid gebring nie, maar ook ’n dieper empatie.

Visueel ondersteun die ontwerp hierdie fokus op karakter. Die wit stel funksioneer as ’n leë doek wat deur lig getransformeer word, terwyl die oorspronklike klavierpartituur elke emosionele oomblik onderskraag. Ongeveer 30 minute van die produksie verloop sonder dialoog, ’n intense fisiese stryd tussen Annie en Helen wat gehore vasgenael hou.

Elana het ook verwys na die buitengewone ontvangs van die stuk: uitverkoopte speelvakke by groot feeste, staande ovasies en veelvuldige toekennings. Vir Van Greunen is die grootste beloning egter wanneer gehore ná die vertoning hul eie stories van oorwinning en genesing deel.

Aan die einde van die gesprek het hy die kernboodskap eenvoudig opgesom: jou struikelblokke is nie permanent nie, maar om dit te oorkom, gaan werk verg.

‘Annie+Helen’ speel by die Fairtree Atterbury Teater van 25 Februarie tot 1 Maart 2026. Kaartjies is beskikbaar by SeatMe.

Skakel elke weeksdag van 09:00 tot 12:00 in saam met Elana Afrika-Bredenkamp. Stroom die program regstreeks hier of laai ons mobiele toepassing hier af.

Luister na Jacaranda FM: 

Volg ons op sosiale media: 

FOTO: Verskaf

MEER OP JACARANDA FM


Show's Stories